8/12/10




Amanda Brown (from Pocahaunted) don't give up and take a new chance to her hipnotic voice with the LA Vampires Collab Chronicles. First in the witch(noise)house project with Zola Jesus, and now with the best experimental option from the west coast: Matrix Metals. Vocals and tv loops melts in So Unreal (Not Not Fun, 2010) and make one of the most beautiful low keyboards lines for the end of the year. Alien spaceships will fall into your head.


23/11/10

¡hola!






It's dificult to find a new-good-pop-band nowadays. So when happens it's time to celebrate. And because we are so into 21st century, we celebrate via internet, then we share the album of the new-good-pop-band. I hope Twin Sister are agree with me. Since I listen their first songs I'm so happy if these are the new roads for pop. Aside of all the tags you may choose, this amalgam of sounds from funky to dream pop, space, psychovocals and so on, in every precious songs from Colour Your Life/Vampires With Dreaming Kids their double EP, makes you feel as time for celebrate, whatever.




31/10/10



Zola Jesus, How To Dress Well
y siguiendo la secuencia lógica ahora le toca a We Are The World. Bueno o malo se les ha llegado a anunciar como sucedáneo de The Knife, para mi su primer álbum Clay Stones (Manimal Vinyl, 2010) lo poco que se acerca a los suecos es bueno. Hasta me parece mejor; art-techno de bases potentes, boyante y ruidoso. Maldita sea, ahora estoy en mi habitación, quiero bailar y los estoy escuchando ¿que más quieres?.

8/10/10

HTDW






Lo mejor de How to Dress Well es que hemos podido seguir, desde hace un año, su evolución desde cero. Gota, a gota Tom Krell fue filtrando en su blog su obra de espíritu pop, canciones hasta de RnB, pausadas y delicadas llenas de parches y texturas ambientales que desde el principio llamaron la atención.

Evolución que ha culminado en Love Remains (Lefse Records, 2010), zambulliéndose de pleno en el ambient, el drone, el lo-fi, glo-fi, hypnagogic, shitgaze y todos los términos aun por inventar que remitan a la extraña nueva escena que está creciendo en esta década. El conjunto son catorce canciones introvertidas destinadas a crecer este invierno y ser un éxito en la primavera, Lover's Start, Decisions, You Won't Need Me Where I'm Goin'... . Genio del pop que, como pocos, se puede hablar y aprender más de él por su sonido y por sus canciones que por su causa y personalidad.

6/10/10




Hablar de James Blake sin que suene pomposo es difícil, y ni mucho menos es lo que a él le gustaría. Escuchar las entrecortadas melodías, descubrir algo entre los silencios de Klavierwerke EP, emocionarse dejándose llevar con un pitch que sube, baja, gira y avanza, abrazar el dub, su techno académico... eso sí le haría justicia.



13/9/10

Zola Jesus



Voz embaucadora, atmósfera apocalíptica, un estilista resultón, letras retorcidas y sobretodo ser un personaje raro, hacen que Zola Jesus se pronostique como el grupo a destacar -y ya es así- de la escena trendy y los rápidos movimientos de internet en esta próxima temporada.
Pero más allá de toda apariencia y tendencia, Nika Roza Danilova -quien encarna todo el proyecto Zola Jesus- desprende la fuerza suficiente, traducida en inteligencia, coherencia, para que una buena letra, un buen videoclip y unos sintetizadores bien colocados pasen a ser mucho más que el disco de moda y se conviertan en algo mucho más sólido. A todo esto le acompaña su voz, educada desde pequeña para la ópera, salvaje y sofisticada se acopla a la perfección a la atmósfera de espíritu fantasmagórico, clásico decandente y romanticismo de Clay Bodies, Trust Me o Sea Talk.

Apenas veinte años y ya cuenta con más de un 7", dos albunes, un EP más que notable con L.A. Vampires (Amanda Brown) y ahora el lanzamiento de STRIDULUM II para Sacred Bones, que consagra el género recien bautizado como Wich House del que además de Zola Jesus engloba a Creep y oOoOO y llevan el noise, el drone y el dub más oscuro hasta el pop y el hip-hop.




Stridulum II, Zola Jesus (Sacred Bones, 2010)




28/7/10

HYPO






Tan raro de explicar como obvio de suponer es que Hypo, para Coco Douleur(Tsunami Adiction, 2010), ha reunido en alguna playa de Marte a sus amigos; Midori Hirano, EDH, O.lamm, Warren Defever, David Balula y unos cuantos más, para montar una fiesta -en la playa- y grabar sus nuevas canciones.


19/7/10

summer song #003




Eric Copeland: Fun Dink Death.


popular music of strange days



Si con Black Dice siempre ha optado más por la psicodelia electrónica y los "ruidos raros", en solitario, Eric Copeland ha preferido dar rienda suelta al pop experimental de corta y pega. Y aquí, en Strange Days (PPM, 2010), abusa, exagera y distorsiona todo lo que quiere y puede. Mucho más que antes, a ritmo de opening de serie de hace treinta años y sampler underground, desemboca en una psicodelia espasmódica con solo dos títulos ‘Side A’ (21:53) y ‘Side B’ (13:15) , uno por cara del vinilo que lleva por sobrenombre de "Popular Music of Uranus", que perfectamente podría leerse -y me acabo de dar cuenta- como "Popular Music of Your Anus".


15/7/10

holy holydays






Como si Ariel Pink no tuviese suficiente con Before Today (4AD, 2010) y su apabullante acogida -merecidamente o no, va camino de convertirse en uno de los discos del año- rellena su discografía con un 12" EP junto a la banda de jazz Added Pizzazz via Free Dope and Fucking in the Streets. Bonito nombre. Estos, que ya colaboraron junto a Ariel en la grabación del Before Today, aquí recrean un jazz psicodélico, veraniego y noisy,. Que además, completan con dos minutos extra la delicia Hot Body Rub con la que habría Ariel su último trabajo.



13/5/10

Pump it up!




Pump! (Vice Records, 2010)


Growing se empeñan en continúar ese sonido electrónico discontinuo, que hace unos años apareció en el escaparate de la música experimental. Rompen su trayectoría de ambient y noise y nos recuerdan de golpe con Pump! (Vice Records, 2010) que el tiempo debería pasar más deprisa, que la música es infinita o que por lo menos sólo se acaba cuando tú le des al “stop”.

7/5/10

dröner kebab



Segunda puesta de largo de Emeralds, uno de los pilares centrales que sustentan de la etiqueta DRONE, donde cada una de sus letras D, R, O, N, E se puede definir con los arpegios electrizantes, las guitarras y pedaleras infinitas, su densidad, o la distorsión de cada una de sus canciones.


Pero algo ha cambiado en Does I look that I’m here(Mego, 2010). No es que hayan abandonado su oscuridad pero si han encontrado un camino, y hay luz al final, y puedes sentir como John Elliott, Mark McGuire y Steve Hauschildt se dirigen hacia ella. Han recortado de doce a cuatro minutos sus temas respecto a su presentación Solar Bridge(Hanson, 2010) y el resto de sus EP’s, y si la desventaja sería que se recrean menos en sus atmósferas lo positivo es que diversifican más su sonido. Llegan a cuotas más luminosas y a texturas más accesibles que consiguen que disfrutes de forma diferente los universos de Candy Shoup, Double Helix, It Doesn’t Arrive o la excepcional Genetic.


De lejos y de cerca, mi portada favorita de 2010, Does I look that I'm Here (Mego, 2010)


9/4/10

Today

Deberían añadir unos cuantos años más a la década de los 70 para encajar y compensar así todo el trabajo que le ha costado a Ariel Pink crear ese imaginario musical que engloban sus discos, que al escucharlo cuesta no confundirlo con los primeros Devo, con Gary Numan, Fleetwood Mac, Flamin’ Groovies o el mismo R. Stevie Moore. Siempre, en sus anteriores trabajos, se puede palpar ese desliz de psicodelia tan unido a la personalidad de Ariel o esa textura de producción electrónica que te alerta de que todo lo que estás escuchando es parte del siglo XXI. No es así esta vez, Before Today (4AD, 2010) suena mucho más austero, crudo y depurado se puede llegar a pensar que pierde el factor sorpresa que despertaban Are You Gonna Look After My Boys o Flashback, pero lo completa con la sensación de solidez de haber conseguido el sonido que tanto buscaba. Can’t Hear My Eyes lo tiene todo para convertirse en tu balada favorita, Bright Lit Blue Skies y Round and Round son el single perfecto para acompañarte esta primavera, y suma y sigue con cada canción por que va camino de convertirse en uno de tus discos favoritos del año.



2/4/10

Lo Más




Hacía tiempo que no encontraba un disco que me levantara tanto los ánimos como No Más. Después de seguir un reguero de EPs, remezclas y colaboraciones durante dos años, por fin Javelin compilan y editan su primer álbum. No Más parte de la idea de ser un disco de hip-hop pero se desvía en múltiples direcciones; el espíritu de la música disco está presente en todos los temas pero también desborda el funky y el rap old school en Vibrationz, On it, también el krunk, y hasta el pop new wave en Moscow 1980 o We ah Wi, y el ácido en Oh! Centra. A diferencia de The Avalanches-es en lo primero que te viene a la cabeza- cada sampler, cada glitch y cada sonido del disco es de producción propia y aun así consigue ese sonido que te hace pensar que estás ante un MC de hace 30 años.


31/3/10

3 Condors






Nedry es un proyecto de esos que rápidamente se les llama “supergrupo” por eso de estar compuesto por miembros de otras bandas. Muchos de esos supergrupos sirven a sus miembros para experimentar y sacar a relucir algo nuevo. No es ese el caso de Nedry. En los temas de Condors; Chris Amblin (Ekocam), Matt Parker (Earthkeptwarm) y Ayu Okakita aportan a la perfección y de forma milimetrada su parte de ambient/post-rock, dubstep y delicada voz respectivamente. Esta mezcla perfecta da buen resultado y no en vano han pasado de autoeditarse ellos mismos a que ahora la oscura psicodelia tecnológica de Condors esté regrabada para el sello Monotreme Rec..

21/3/10

Belleza y horrores hechos realidad





Es curioso que las primeras veces que escuchaba Pocahaunted no consiguieran convencerme y ahora me sienta casi hipnotizado con cada uno de sus temas. También es curioso cómo han evolucionado, Bettany Consentino y Amanda Brown, las dos bellezas del underground de Los Ángeles, dedicadas a largas disertaciones de densidad sónica y ecos angelicales han conseguido transformar Pocahaunted en una sólida banda de drone y noise que incluso regala alguna canción de pop psicodélico. Primero el año pasado Bettany abandonó el grupo para dar alas a su proyecto Best Coast (con resultados sobresalientes) y segundo: Amanda reunió a algunos de sus amigos con los que colaboraban en directo (incluyendo a Cameron Stallones -Sun Araw-) y siguió con el grupo hacia adelante, como resultado ve la luz el nuevo álbum Make it Real (Not Not Fun, 2010).


18/3/10

¡Magia otra vez!


Here We Go Magic fueron los responsables de uno de mis discos favoritos de 2009, ha pasado un año desde que los descubrí y ahora ya puedo disfrutar de Pigeons (SC, 2010). Resultado de medio año creciendo junto a Grizzly Bear en su gira mundial y otro medio de maduración en el estudio. Maduración que ha dado sus once frutos de pop psicodélico que siguen acariciando en sus canciones dejándose caer en un folk freak y experimental a partes iguales. Con Pigeons se extienden las canciones, se amplian las melodías, se multiplican los sonidos, crecen las posibilidades, se aceleran los ritmos y se hace más grande Here We Go Magic como banda.


Pigeons (SC, 2010)