Single Foxes

Sonrisa pícara la de los hippies de Fleet Foxes flipando con Benyoncé.

De la mano de The Hood Internet, Beyoncé(a.k.a Sasha Fierce) y la banda Fleet Foxes se han unido para dar lo mejor del año 2008: Single Foxes (Put a Wood on It)

In-A-Gadda-Da-Vida

Todos los años nos llega de Francia alguna alegría de forma músical. Electrónica, minimal, hip-hop, dance,  pop... En 2009 va a ser la psicodelia. Y como adelanto esta recoplación bajo el nombre Voyage, facing the history of french modern psychedelic music. Queda bastante claro, desde las raices más sesenteras de la psicodelia, hasta el rave de los 90 y el tecno de esta misma década repasado por una serie de grupos emergentes de la escena actual francesa (la mayoría de Paris).

Entre lo mejor de la recopilacion está Aqua Nebulla Oscillator, Koudlam, Turzi, Total Peace o Lisa Li-Lund cada uno a su manera explora un viaje a través de guitarras y angustias, bits y violencia, sintetizadores y ácidos, ritmos tribales y pop para desinhibrise de todo.

Voyage puedes descargártelo aquí

Merriweather Post Pavillion

Merriweather Post Pavillion(en realidad la portada le va que ni pintada)

Casi por sorpresa y sin avisar, y a falta de 15 días para que salga a la venta, ya se ha filtrado el disco nuevo de Animal Collective. Merriweather Post Pavillion, he esperado a subir una versión más decente que la primera para colgarla, once cortes y con buena calidad. Vienen a ser las canciones que iban presentando en su última gira, que, si los visteis, a más de uno nos dejaron con la boca abierta. En tan poco tiempo no puedo decir si me gusta más o menos... pero de momento se que me gusta.

Quizá llegan a abusar más de la electrónica, son más contundentes y hay miles de efectos y capas más que  en sus anteriores discos. Y lo demás pues son los coros, estructuras fluidas, ritmos y psicodelia tan inclasificables, hermosos y perfectos como siempre.

Escuchadlos.

Hola.

Koudlam

Koudlam es el compositor sinfónico francés. Él dice de si mismo que sus héroes son el gran alpinista Reinhold Messner, Charles Baudelaire y Jim Morrison. Para entenderle, lo mejor es escuchar su música. 

Música barroca, lírica, electrónica y psicodelia. Son cajas de ritmos, sintetizadores, samplers y docenas de piezas de 4 pistas que en The New Order o The Great Empire evocan oscuridad y nihilismo salido de las más puras bases de finales de los 80, en estas más sosegado y sin llegar a estallar desgarrando la voz como en See you all y Electro Elvis Club hechas para desahogarte en la pista de baile. Y es mucho más, porque hay un trasfondo pretencioso en cada canción, tanto en la letra como en la composición se nota que Koudlam tiene una trayectoria anterior en el mundo del arte. El sonido que ha puesto recientemente para el videoarte de Cyprien Gail, "Crazy Horse(2008)" le ha valido como tramplolin para su propio proyecto en solitario. Ahora edita el LP Live at Teotihuacan, en directo y como presentación de lo que va a ser la nueva punta de lanza de la electrónica Francesa, digo yo.

10 años después

10 sobre 10

Hace justo diez años que se editó Music has the right to the children(Warp Records), de Boards of Canada. Según cada opinión, de los mejores o el mejor disco de música electrónica de todos los tiempos (sigh...). Por aquel entonces la música electrónica podía llamarse indie-experimental, cada disco nuevo era un paso nuevo y un avance, y escucharla era sinónimo de novedad y vanguardia. El disco en cuestión no ha envejecido en cuanto a tendencias  y música. Jugueteos con el hip-hop, parches, sonidos ambientales y pausados que casi describen paisajes, se puede decir que cada canción es una emoción analizada y diseccionada (incluso demasiado poético). Pensamientos oscuros en An eagle in your mind. Sensual y luminoso, algo funky en roybiv. Más pausado y misterioso, melódico y con con bases más duras en turquoise hexagon sun. También con más ritmo en telephasic workshop, y, por supuesto, esos interludios condensados en escasos minutos pero que son a veces lo más grande del disco. Music has the right to the children tenía un mensaje muy claro de innovación, de visión de futuro, querían educar a los niños o a quien fuese, su música era el futuro y ellos eran los profesores.

Y al fin y al cabo así ha sido, diez años después la música "electrónica" impera tanto como la música pop y el hip-hop siendo un movimiento de masas. Hoy cuesta encontrar música experimental, ambiental y electrónica que suponga innovación, de hecho todo lo "moderno" ha cambiado de campo. Pero hay quien ha sabido recoger todas las enseñanzas de Boards of Canada, progresar y defender su estilo. Por ejemplo entre muchos, los suecos Minilogue desde el minimal y el techno. Animals pasa por el baile denso rítmico y robótico en Cow Crikets and Clay, Hitchhiker's Choice y We all entre otras, por interludios largos, complicodos y ambientales como Old Water o View Of A Juggling Ball, y tirando más de patchwork e instrumentales como Stations(I,II,III) casi Jazz, y Europhonia o Six Arms And One Leg. Son solo algunos ejemplos de lo más sobresaliente de entre los 24 cortes, todos muy trabajados y con personalidad, que hacen que Animals sea también uno de los mejores discos... de este año.

Y ahora Minilogue

¡Terminator4!

Hace unos días me decía un amigo que Kanye West ya apestaba y que Pharrell Williams había patinado con eso de producir a Madona. Bueno, pues la nueva y enésima salvación del hip-hop alternativo más moderno ahora es Common, no se si es muy conocido aquí en España, pero en USA está entre las altas esferas del RAP, y ahora lo va a estar aún más por que su próximo disco: Universal Mind Control mola. Common siempre se ha acercado más al soul y al blues de la mano del hip-hop y eso se nota. Como The Roots o Gnarls Barkley, sus canciones estan llenas de scrathches y samplers muy retro, y está todo como grabado con tanto perfeccionismo y cariño que la suma junto a esas bases y bits tan modernos y de moda consiguen eso, que sea un disco bueno y que mola. Gladiator o la propia Universal Mind Control(ft Pharrell) ya son hits.

                                             ¡Corre! Bájate aqui el disco de Common, la red esta llena de Fakes.

Common, aunque lleve desde 1995, ha sido siempre "el hermano pequeño" de Kanye. Los dos son de Chicago y uno triunfó a la sombra del otro (a Common le producía Kanye) pero ahora, este ha decidido ir por su cuenta y no le va nada mal. Aunque cantan juntos en Punch Drunk Love el disco se lo han producido los mismísimos Neptunes. Vamos, que Common está muy en alza, por si fuera poco va a protagonizar junto a Christian Bale Terminator 4 (!)  y, para colmo, a Obama le gusta.

De dos en dos

Dos discos, y los dos de No Age. Dean Spunt y Randy Randall, Bateria/voz y Guitarra (y para que más) hace un año que editaron Weirdo Rippers(su primer disco) y no dejan de tocar, grabar(Nouns, el 2º) y triunfar, y haciendo bien las cosas que es lo mas importante. Y como muestra pues el single de Eraser, incluye tres temas nuevos: Don't Stand Still, Male Masturbation y When You Find Out... como si fuera lo que nunca escuchaste de Sonic Youth, Pavement y Oneida, a disfrutar.

Y además, un directo junto a Zach Hill, baterista y gurú del underground californiano. Solo son veinte minutos, él destroza la bateria y ellos distorsionan aún más sus canciones. Todo muy desordenado, contundente e imperfectamente arreglado.

Sí, se nota que me encantan.

Juana Molina

Os presento a Juana

Poco puedo decir de esta mujer que había escapado completamente a mis oídos hasta hace un rato. No puedo estar más contento, así, con solo dos escuchas de su nuevo disco Un día ya me ha enganchado. Tiene otros cuatro, que me he puesto a buscarlos corriendo y, por supuesto, no los encuentro. Un día (2008) son siete canciones en torno a raíces africanas, latinas y folclore  europeo, producidos con unos arreglos electrónicos(que si son de ella misma se merece mil elogios) y su propia voz, muy suave, a modo de declaración de intenciones en algunas y solo como coros y parte de la melodía en otras. En Quien(suite), Dar, Un Día, Vive solo... a parte de un par de mensajes claros no oirás una sola palabra comprensible pero parecen tan perfectas la combinación de coros, parches vocales, sintetizadores y claves que dicen mucho más de lo que parece. Como con tantos grupos instrumentales, deja tanto a la imanación que se hace casi cinematográfico.