Single Foxes

Sonrisa pícara la de los hippies de Fleet Foxes flipando con Benyoncé.

De la mano de The Hood Internet, Beyoncé(a.k.a Sasha Fierce) y la banda Fleet Foxes se han unido para dar lo mejor del año 2008: Single Foxes (Put a Wood on It)

In-A-Gadda-Da-Vida

Todos los años nos llega de Francia alguna alegría de forma músical. Electrónica, minimal, hip-hop, dance,  pop... En 2009 va a ser la psicodelia. Y como adelanto esta recoplación bajo el nombre Voyage, facing the history of french modern psychedelic music. Queda bastante claro, desde las raices más sesenteras de la psicodelia, hasta el rave de los 90 y el tecno de esta misma década repasado por una serie de grupos emergentes de la escena actual francesa (la mayoría de Paris).

Entre lo mejor de la recopilacion está Aqua Nebulla Oscillator, Koudlam, Turzi, Total Peace o Lisa Li-Lund cada uno a su manera explora un viaje a través de guitarras y angustias, bits y violencia, sintetizadores y ácidos, ritmos tribales y pop para desinhibrise de todo.

Voyage puedes descargártelo aquí

Merriweather Post Pavillion

Merriweather Post Pavillion(en realidad la portada le va que ni pintada)

Casi por sorpresa y sin avisar, y a falta de 15 días para que salga a la venta, ya se ha filtrado el disco nuevo de Animal Collective. Merriweather Post Pavillion, he esperado a subir una versión más decente que la primera para colgarla, once cortes y con buena calidad. Vienen a ser las canciones que iban presentando en su última gira, que, si los visteis, a más de uno nos dejaron con la boca abierta. En tan poco tiempo no puedo decir si me gusta más o menos... pero de momento se que me gusta.

Quizá llegan a abusar más de la electrónica, son más contundentes y hay miles de efectos y capas más que  en sus anteriores discos. Y lo demás pues son los coros, estructuras fluidas, ritmos y psicodelia tan inclasificables, hermosos y perfectos como siempre.

Escuchadlos.

Hola.

Koudlam

Koudlam es el compositor sinfónico francés. Él dice de si mismo que sus héroes son el gran alpinista Reinhold Messner, Charles Baudelaire y Jim Morrison. Para entenderle, lo mejor es escuchar su música. 

Música barroca, lírica, electrónica y psicodelia. Son cajas de ritmos, sintetizadores, samplers y docenas de piezas de 4 pistas que en The New Order o The Great Empire evocan oscuridad y nihilismo salido de las más puras bases de finales de los 80, en estas más sosegado y sin llegar a estallar desgarrando la voz como en See you all y Electro Elvis Club hechas para desahogarte en la pista de baile. Y es mucho más, porque hay un trasfondo pretencioso en cada canción, tanto en la letra como en la composición se nota que Koudlam tiene una trayectoria anterior en el mundo del arte. El sonido que ha puesto recientemente para el videoarte de Cyprien Gail, "Crazy Horse(2008)" le ha valido como tramplolin para su propio proyecto en solitario. Ahora edita el LP Live at Teotihuacan, en directo y como presentación de lo que va a ser la nueva punta de lanza de la electrónica Francesa, digo yo.

10 años después

10 sobre 10

Hace justo diez años que se editó Music has the right to the children(Warp Records), de Boards of Canada. Según cada opinión, de los mejores o el mejor disco de música electrónica de todos los tiempos (sigh...). Por aquel entonces la música electrónica podía llamarse indie-experimental, cada disco nuevo era un paso nuevo y un avance, y escucharla era sinónimo de novedad y vanguardia. El disco en cuestión no ha envejecido en cuanto a tendencias  y música. Jugueteos con el hip-hop, parches, sonidos ambientales y pausados que casi describen paisajes, se puede decir que cada canción es una emoción analizada y diseccionada (incluso demasiado poético). Pensamientos oscuros en An eagle in your mind. Sensual y luminoso, algo funky en roybiv. Más pausado y misterioso, melódico y con con bases más duras en turquoise hexagon sun. También con más ritmo en telephasic workshop, y, por supuesto, esos interludios condensados en escasos minutos pero que son a veces lo más grande del disco. Music has the right to the children tenía un mensaje muy claro de innovación, de visión de futuro, querían educar a los niños o a quien fuese, su música era el futuro y ellos eran los profesores.

Y al fin y al cabo así ha sido, diez años después la música "electrónica" impera tanto como la música pop y el hip-hop siendo un movimiento de masas. Hoy cuesta encontrar música experimental, ambiental y electrónica que suponga innovación, de hecho todo lo "moderno" ha cambiado de campo. Pero hay quien ha sabido recoger todas las enseñanzas de Boards of Canada, progresar y defender su estilo. Por ejemplo entre muchos, los suecos Minilogue desde el minimal y el techno. Animals pasa por el baile denso rítmico y robótico en Cow Crikets and Clay, Hitchhiker's Choice y We all entre otras, por interludios largos, complicodos y ambientales como Old Water o View Of A Juggling Ball, y tirando más de patchwork e instrumentales como Stations(I,II,III) casi Jazz, y Europhonia o Six Arms And One Leg. Son solo algunos ejemplos de lo más sobresaliente de entre los 24 cortes, todos muy trabajados y con personalidad, que hacen que Animals sea también uno de los mejores discos... de este año.

Y ahora Minilogue

¡Terminator4!

Hace unos días me decía un amigo que Kanye West ya apestaba y que Pharrell Williams había patinado con eso de producir a Madona. Bueno, pues la nueva y enésima salvación del hip-hop alternativo más moderno ahora es Common, no se si es muy conocido aquí en España, pero en USA está entre las altas esferas del RAP, y ahora lo va a estar aún más por que su próximo disco: Universal Mind Control mola. Common siempre se ha acercado más al soul y al blues de la mano del hip-hop y eso se nota. Como The Roots o Gnarls Barkley, sus canciones estan llenas de scrathches y samplers muy retro, y está todo como grabado con tanto perfeccionismo y cariño que la suma junto a esas bases y bits tan modernos y de moda consiguen eso, que sea un disco bueno y que mola. Gladiator o la propia Universal Mind Control(ft Pharrell) ya son hits.

                                             ¡Corre! Bájate aqui el disco de Common, la red esta llena de Fakes.

Common, aunque lleve desde 1995, ha sido siempre "el hermano pequeño" de Kanye. Los dos son de Chicago y uno triunfó a la sombra del otro (a Common le producía Kanye) pero ahora, este ha decidido ir por su cuenta y no le va nada mal. Aunque cantan juntos en Punch Drunk Love el disco se lo han producido los mismísimos Neptunes. Vamos, que Common está muy en alza, por si fuera poco va a protagonizar junto a Christian Bale Terminator 4 (!)  y, para colmo, a Obama le gusta.

De dos en dos

Dos discos, y los dos de No Age. Dean Spunt y Randy Randall, Bateria/voz y Guitarra (y para que más) hace un año que editaron Weirdo Rippers(su primer disco) y no dejan de tocar, grabar(Nouns, el 2º) y triunfar, y haciendo bien las cosas que es lo mas importante. Y como muestra pues el single de Eraser, incluye tres temas nuevos: Don't Stand Still, Male Masturbation y When You Find Out... como si fuera lo que nunca escuchaste de Sonic Youth, Pavement y Oneida, a disfrutar.

Y además, un directo junto a Zach Hill, baterista y gurú del underground californiano. Solo son veinte minutos, él destroza la bateria y ellos distorsionan aún más sus canciones. Todo muy desordenado, contundente e imperfectamente arreglado.

Sí, se nota que me encantan.

Juana Molina

Os presento a Juana

Poco puedo decir de esta mujer que había escapado completamente a mis oídos hasta hace un rato. No puedo estar más contento, así, con solo dos escuchas de su nuevo disco Un día ya me ha enganchado. Tiene otros cuatro, que me he puesto a buscarlos corriendo y, por supuesto, no los encuentro. Un día (2008) son siete canciones en torno a raíces africanas, latinas y folclore  europeo, producidos con unos arreglos electrónicos(que si son de ella misma se merece mil elogios) y su propia voz, muy suave, a modo de declaración de intenciones en algunas y solo como coros y parte de la melodía en otras. En Quien(suite), Dar, Un Día, Vive solo... a parte de un par de mensajes claros no oirás una sola palabra comprensible pero parecen tan perfectas la combinación de coros, parches vocales, sintetizadores y claves que dicen mucho más de lo que parece. Como con tantos grupos instrumentales, deja tanto a la imanación que se hace casi cinematográfico.

for all the ducks and hams

Polifacético es un apodo casi obligatorio si necesitas sobrevivir en el mundo de la música, más si eres cantautor y aun más si quieres ser "especial". Devendra Banhart es casi inagotable, sus propios discos, bandas paralelas y colaboraciones, vida social, y proyectos artísticos son un buen ejemplo que lo atestigua.

Megapuss al desnudo!!

Su nuevo proyecto es Megapuss, a medias con Greg Rogove(PriestBird) y Fabrizio Moretti(el moro de los Strokes). A pesar de los géneros de cada uno: folk(Banhart), rock(Moretti) y postrock(Rogove), está claro que es el primero el que manda y corta la pana. Rock que viene del más puro bluegrass y las reminiscencias psicodélicas dejam claro que es Devendra quien además de cantar, les dirige. Un par de versiones, una con un reef del Wham! en Adam&Steve y otra la irreverente versión de I want Candy A Gun On His Hip and a Rose On His Chest, acompañan a otros 12 cortes a modo de recopilación de los géneros rock americano. A mi me encanta Theme from Hollywood, pero bueno, lo mejor es que escucheis todo el disco. De mis favoritos últimamente.

En su pagina, se definen como: "The last half of the film Joe vs the Volcano. You must understand this, they sing for all the ducks and all the hams, for the things are clearly so sheik and Megapuss-esque. Please Know this, they play pop songs". Y hacen monerias puro new-weird-america como estas:

Las ilustraciones, de Devendra por supuesto.

entre tanto...

Lo vi y me pareció interesante:

"The torture playlist", la lista de canciones que utilizan los guardias norteamericanos de la prisión de Guantanamo, Abu Graib y de más prisiones Afganas para torturar, shokear y hacer confesar a sus presos:

Eminem’s ‘Kim’ (2000)

David Gray’s ‘Babylon’ (1999)

Sharrock cited Dope’s ‘Die Motherfucker Die’ (2007)

Deicide’s ‘Fuck Your God’ (2004)

Bruce Springsteen’s ‘Born in the USA’ (1984)

Rage Against the Machine’s ‘Bulls on Parade’ (1996)

Christina Aguilera’s ‘Dirrty’ (2002)

Neil Diamond’s ‘America’ (1980)

the Bee Gees’ ‘Stayin’ Alive’ (1977)

Barney the purple dinosaur’s ‘I Love You’ (1992)

the Meow Mix cat food jingle (1970)

El árticulo completo es de Andrew Hultkrans, también habla sobre la música que emplean los soldados durante la batalla y la música occidental en tiempos de guerra, en fin, que es bastante interesante.

Así confiesa(y se parte de risa) cualquiera.

1,2,3,4!

Felices Vacaciones!

Africa es una Fiesta

Desde hace algún tiempo me preguntaba como acabaría, como cuajaría, todo este "estilo" musical que estaban tomando grupos como Animal Collective, Akron/Family, Studio o Yeasayer por ejemplo, una nueva suerte de rock experimental llevado por caminos de lo más psicodélicos, folk, étnicos y el más variado etcétera. Y no solo eso, ahora se le achaca también la etiqueta de Rock Matemático que encabezan the Battles y Foals, progresiones geométricas de reefs y bases que incluso hay quien dice que pueden tipificarse en ecuaciones. Demasiadas etiquetas difíciles de explicar, pero el caso es que ha calado bien ondo y ya hay cientos de singles de grupos dedicándose a lo mismo. No deja de sorprenderme, porque siempre he pensado que tiene que ser complicado darle coherencia a tantas melodías y matices, que no vale solo con poner capas y capas de coros y marimbas.

En fin, yo por lo que he escuchado, de todo esto destacaría unos cuantos. A los primeros, Women, aunque los meten en el mismo saco a mi nunca se me ocurriría relacionarlos. Los veo más cerca de los Beach Boys o los Zombies que de E.L.O. o la World Music. Aunque si de lo que estamos hablando es de la amalgama de estilos y músicas sí que puede ser difícil decidirse. Al final siempre lo mejor es escucharlos y opinar uno mismo.

Muchas Women chinas poniéndose en forma

Su primer single es Black Rice, puro pop lo-fi que define como va a ser el resto del disco, guitarras de lo más sesenteras, arreglos de piano y melodías muy vocales. Group Transport Hall y Shaking Hands siguen el mismo camino. La cosa cambia en Cameras, aquí sí que se inunda todo de un folk mas propio de la jungla(por decir algo), eso sí, no pierden para nada importancia los instrumentos analógicos que parece que es lo que más importa en Women. Upstairs es la pieza más psicodélica, el grupo se deja llevar por más guitarras y distorsiones de cuerdas. En total diez temas que se apoyan unos en otros para dar un repaso a ese pop-rock de hace más de cuarenta años, hijo bastardo del Jazz y llevado por caminos piscodélicos.


Abe Vigoda, recordado como Sal Tessio(el traidor de El Padrino) ahora también es una banda, y estos si que se suman al expolio musical africano-tropical. Siguiendo(de lejos) la estela de Animal Collective le dan un estilo algo más punk electrónico para hacerse más accesible y más divertidos pero también mas desajustado y pobre. Dead City/Waste Wilderness que es con la que presentan su primer disco, Eskeleton, es una prueba de su espriritu de fiesta y siguen en ese estilo con Bear Face o Crane. A mi me gustan cuando más se distorsionan en Animal Ghost y Endless Sleeper.

Abe Vigoda son muchos colores

Los que sí son legítimos de este sonido africano son Konono nº1, desde el Congo y de la forma más rudimentaria estos tipos hacen una electrónica con sonido 100% a caminos en la jungla, tribal, y a rebelión social contra el apartheid occidental. Pasan de ser una curiosidad a enganchar de verdad, tenían que venir al Sonar la semana pasada pero se quedaron sin visado para España, es curioso como la música o la idea siícruza fronteras y no la persona o el autor que es quien crea toda la cuestión.

Bájate aquí los ritmos de Konono nº1.

No os preocupéis, no tenéis por que sentiros hippies si os gustan Konono, en el fondo es electrónica para bailar, algo más funky y con muchos cánticos, pero ahora todo esto está de moda, y Björk ya les echó el ojo para que colaborasen en su anterior disco.

Una nueva prensa musical

Cómo conocer grupos nuevos y las últimas tendencias del mundo musical puede resultar complicado, en plena era postmedia, con tantos e-zines, blogs, foros, revistas, televisión, myspaces... donde cada uno recomienda, elige y critica, o bien puedes hacer caso a la mayoría o bien puedes no enterarte de nada. En cuanto a mi criterio, voy a desvelar mis fuentes para encontrar discos y conocer grupos a mansalva creyéndome el coolhunter musical del momento y quitándole más valor aún a este blog en el que escribo. Ceñirse a un solo estilo, moda, corriente musical o como te apetezca llamarlo no tiene sentido, hay que absorber y escuchar. Escuchar tanto hasta que mezcles los títulos de los discos y no distingas los estribillos. Entonces todo se ordena y tiene más sentido. ¡La hypermultidiversidad musical y social es lo primero!

Por supuesto los medios en castellano escasean, así que para estar más al día hay que meterse en los extranjeros. En Pitchfork lo más interesante que tiene son la variedad de sus críticas de discos y conciertos. De Coldplay a Dizzie Rascal por Atlas Sound, quizá por eso, por la variedad tiene más credibilidad que NME y otras que no hacen más que hablar de los Tin Tings, o los Wombats. Al final de cada año sus listas de repaso de discos sientan cátedra, y a ver quien lo discute.

Si quieres noticias en castellano lo mejor que puedes hacer e meterte en supernovapop, cumplen bastante y además tienen una interesante agenda de conciertos. Para criticas de discos te recomiendo que leas Muzikalia, que las actualizan con regularidad. El resto de su web es bastante sosa, lo mejor: los Foros, es donde la gente hace más recomendaciones, críticas y aporta noticias sobre cualquier cosa que te pueda interesar.

Y el foro que esta en boga desde hace un año y es capaz de recoger todo lo que se menea por la red es del PrimaveraSound, en concreto el topic Filtraciones. Cuelgan para descargar, comentan y recomiendan una infinidad de discos por semana. La aportación de los usuarios y la diversidad es lo que triunfa.

En Boomkat están al día del sector menos comercial y experimental de la música. Miles de LP que apenas se distribuyen, caras-B y la primera oportunidad de mucha gente con ganas de hacer buena música. Además tiene un excelente servicio de jukebox para no parar de descubrir grupos y rarezas.

Boomkat tiene mascota y todo

Y claro al margen de tantas páginas y blogs, un buen truco es coger el grupo más diferente que te guste y navegar entre los friends de su myspace o links del lastfm. ¡Siempre encuentras cosas mejores!

Y si no, por supuesto, lo mejor que puedes hacer es seguir este Blog.

Kiss my elbow...

Se agradece que en medio de todo lo caótico que es panorama musical español aparezcan discos como I love your Glasses de Russian Red, con buenas intenciones. Sin presumir de ser la enésima novedad y lejos de tener una calidad exponencial Lourdess(canta y dirige) ha reunido doce canciones para sobrevivir en la ciudad y sobrellevar los problemas que no te dejan dormir.
Guitarra, arreglos de cello, bajos y sobre todo su voz. Sorprende empezando el disco con Cigarettes, casi cinemafotográfica y luciendo su voz de principio a fin. They don't believe, con más ritmo y más orquestada se gana el título de mejor canción, aunque eso son gustos, y si lo que quieres son sentimientos y rabia a golpe de contrabajo tienes Hold it Inside, más vitales en Walls are Tired. Eso sí, la versión de Girls just want to have fun es completamente prescindible en un disco tan personal como preciosista, que lo mismo te ayuda sumirte en la oscuridad que a darte un paseo en bici luciendo tus nuevas gafas de sol.

Lourdess 'Russian Red'

from Fireworks to Essplode

DEERHUNTER

A veces mirando innumerables páginas musicales, buscando discos o grupos nuevos me llaman la antención algunas portadas desconociendo por completo a la banda que anuncian. El caso, es que muchas veces he decidido descargarme álbumes según sus portadas y la mayoría de las veces acierto milagrosamente, estableciendo una relación de calidad estetica y musical(para mi gusto), aunque otras muchas pasan a llenar mi disco duro sin más. El primer caso me ocurrió la primavera pasada con Deerhunter:


Cryptograms para ti

Quedé prendado de esta portada y mucho más cuando escuché el disco. Sin ser nada nuevo se agradece que haya bandas ahora mismo con tanta calidad. Entre el postpunk y las distorsiones del shoegaze, las doce canciones del disco giran en torno un estilo desordenado de tres partes:
Los temas densos y ambientales como White Ink o Octet que parecen no tener fin. Canciones como Cryptograms y Lake Sommerset, que te arrastran a pesadillescos ecos y reefs de guitarras, y una últtima parte más directa y abierta que, por mi, destacan canciones como Strange Lights(Favorita!), Hazel St. y Heatherwood de estribillos vocales y melodías cuidadas y un bajo arrollador.

A pesar de las buenas críticas que les calificaban como de las mejores bandas de 2007, misteriosamente Deerhunter anunció su disolución en Navidad después de un último concierto en Barcelona. Periodo que duró solo seis meses y tiempo que aprovecho Bradford Cox vocalista, guitarra y cabeza del grupo para sacar adelante su proyecto en solitario, Atlas Sound. Una suerte de canciones más producidas, lo que hace pensar que son mucho más personales(en My room, My car y My bed queda claro). Guitarra, teclado y caja, para hacer loops y revers infinitos entre apariciones(y desapariciones) de la voz de Bradford.

Seis meses después vuelven donde lo dejaron, con formación distinta pero con Bradford Cox a la cabeza y un nuevo disco, Microcastle. Como si volviesen a nacer, mucho más luminosos y vocales pero siguiendo el mismo estilo ambientpunk. Nothing ever Happenned("nunca jamás ocurrió" ¿su separación?) es su primer single y dejan claro una actitud guitarrera y eléctrica que demuestran sus ganas de continuar. El disco lo he escuchado pocas veces pero todas me sorprendo pensando que son increíbles.
Y de esta manera volvieron a dar su primer concierto otra vez en Barcelona, en el PS.08(paradojas de la vida), tenía unas ganas increíbles de verlos y cumplieron con lo que esperaba. Los de Atlanta hicieron lo que les dio la gana con sus canciones alargándolas y rizando las guitarras hasta no poder más, presentaron su nuevo disco y acabaron con una Strange Lights luminosa y apoteósica con final de amor incluido que les dio la ovación del público. La piel de gallina durante una hora.

En el escenario ATP del PS'O8 la semana pasada


Bradford Cox en plena faena...

PD: me he dejado los discos la entrada anterior en el otro PC, así que cuando pueda los subo y cuelgo los enlaces.

Active Suspension

Active Suspension Records es una discográfica de Paris, música experimental que cubre todos los ámbitos con un sin fin de grupos tan inclasificables como distintos y parejos entre si:

O.Lamm, ahora que lo escucho muy regularmente, para mi se ha convertido en todo un gurú de los parches, samplers y beats sonoros con los que demuestra que es perfeccionista hasta el milímetro. Capas y capas asincopadas y remezcladas que ponen ritmo a mis rutinas diarias y modifican mi forma de andar. Por si fuera poco rapean, cantan y adornan Zoé Wolf, Momus o Midori Hirano en mis temas favoritos.


Monolith es el disco de O.lamm

Compañeros de O.Lamm son Hypo, siguiendo los mismos patrones aunque con tiempos más pausados y queriendo hacerte... ¿bailar? Yo solo he escuchado su último disco con EDH, ella convierte su universo ruidoso en canciones cerca del pop con arreglos más humanos. La combinación lo hace casi aún más perfecto y te da la posibilidad de curiosear en los miles de detalles de cada canción, por que esto va de detalles.


Hypo y EDH a la hora de poner la mesa

Igual de ruidosos y mecánicos pero más Punk y violentos en la forma, son Mec. Como si fuese el ruido del tubo de escape de una vespino, o te gustan o los odias.

Y si cada vez nos alejamos más del ruido llegamos a Domotic. Ecos, densidad, tiempos muy lentos, otras veces el pop más clásico y otras el más moderno. Por ahí se mueve Domotic, lo hace muy bien y por eso es casi la cabeza más visible de Active Suspension. Alabado por sus conciertos aunque con actitud muy introvertida, este chico se esta haciendo un hueco en lo más destacado de la música experimental francesa.

En el otro polo está Davide Balula. A capella, guitarra en mano y tan personal como sus compañeros. Un cruce entre Cornelius y Erlend Oye define muy bien su trabajo.

Mec, a toda pastilla....

Escribiendo tantos adjetivos y eufemismos de lo mismo me doy cuenta de lo difícil que me es clasificar a todos estos artistas, por lo variado de sus repertorios, porque no hay mucho donde comparar, o por que se notan las ganas de innovar y perfeccionismo. El caso es que desde que he los he descubierto uno a uno me están enganchando, y todo lo nuevo bienvenido sea.

Dios tiene voz

Ya ha salido el nuevo single de CocoRosie, "God has a voice, She speaks trouhg Me", tal cual.

Desde que descubrí a estas dos chicas me sedujeron tanto por su estética, voz y composiciones. No había escuchado hasta entonces nada parecido, y eso es mucho decir. Lo cierto es que tras La Maison de Mon Reve han evolucionado mucho y en tan solo cinco años. Desde el patchwork-folk vocalista, experimental y frágil fueron desembocando en un hip-hop sobre las mismas raices, siempre con letras de realismo fantástico y muy intimistas.

Bianca y Casady adelantan ahora un single que sigue los pasos de su anterior trabajo, quizá algo más pop. Ya no se si CocoRosie son menos sorprendentes o es que el resto de la música se ha acercado más a su mundo experimental. De todas maneras despues de escucharlas me siguen en-can-tan-do.

HUELGA!

La Grève Générale no hablan frances por que son de Londres, son unos DJs no muy en auge pero que yo no me canso de decir que me encantan.

No tengo ni idea de como los descubrí, son especialistas en Minimixes y a los suyos estoy enganchado. Mezclan Phill Collins, Britney, Span Rock o Les Savy Fav en tan solo 12 minutos y estos chicos se quedan tan tranquilos. La verdad es que lo hacen bastante bien, ya solo juntar tanta variedad y que quede bien atado y no aburra tiene su merito. A parte de estos minimixes cuelgan en su blog las sesiones que pinchan en fiestas y clubs, igual de eclécticas y sorprendentes siempre prolifera el hip-hop y, sobretodo, su influencia y casi adoración por Daft Punk.

No los subo porque en el blog y su myspace podeis encontrar todas las sesiones y minimixes, adjuntados con los setlist, para descargar. ¡Merecen la pena!

Violet Hill

Lo escucho una y otra vez... pero no me acaba de gustar!


el montaje es horrible pero como los estan borrando de youtube no he encontrado nada mejor

El sueño Americano...

¿y que es lo que hace que a un disco le llamen "Disco del Año"? A parte de la promoción y todas las alabanzas que puedas encontrar una y otra vez en billboard, mondosonoro y miles de listas en pitchfork, (en mi humilde opinión) un "disco del año" tiene que serlo, sobre todo, en su género. Bien por original e innovador, ventas, consagración, regreso, calidad y hits, y sobretodo gustos... pero siempre en su género. Pues aqui, entre otros muchos, tienes dos discos del año, te explico:

Death Cab for Cutie es una de esas bandas que a todos se nos ha hecho tan íntimas que te sientes a gusto con todos sus discos. Se consagraron con Transatlantism, y (yo creo) que no han podido superarse. Aún así a un mes y medio de que salga Narrow Stairs, ya se ha filtrado(un millon de escuchas en una semana), todo el mundo opina que aún siendo una continuación de lo que vienen haciendo en sus últimos discos, es un trabajo redondo.

Ben Gibbard y el secreto de su voz

De los mejores regresos del año, eso sin duda. Chris Walla se desmelana durante todo el disco y marca el ritmo con su guitarra contundente, empiezan con lo que es un himno in crescendo como es Bixby Canyon Bridge y te dejan flipando con los ocho minutos casi instrumentales de I will posses your heart(y sí, consiguen poseerte). De ahi en adelante es un derroche de emociones a flor de piel y sutiles estribillos impregnados de la preciosa voz de Ben Gibbard. Taking Bird, mi favorita, o Long Division es lo que más destaco, y es dificil elegir cuando tienes el mejor power pop y las melodias más sensibles juntas y tambien hechas como siempre.

Otro caso es el de My Morning Jacket, todo el mundo se fijo en ellos con su disco Z, y ahora demuestran que lo que parecia casualidad les sale completamente en serio, y mejor. Siempre remarcando el espiritu de un folk americano de costa a costa por todo EE.UU., te van a recordar a Flamming Lips, Wilco y si les da la gana(y les da) incluso a Metallica...


Tantos alagos para una portada tan FEA.

La verdad es que se han labrado ellos mismos su nombre y su etiqueta propia. Siempre había sido reticente a que me gustasen, pero sobretodo con este disco se lo ganan todo. Eso sí, te tiene que gustar las raices americanas más rockeras para disfrutar el country de Thank you to o Librarian, y entender como hacen que encajen perfectamente en canciones mas pop como Evil Urges(da nombre al Album) y Touch ME i'm going to scream 1(si, es que hay 2). Las que enrealidad me entusiasman a mi son Remnants o Aluminum Park donde desatan las guitarras más fuertes, pero son 14 canciones y cuesta elegir. Como en sus anteriores albunes; Evil Urges es una recopilación de todo el espíritu americano de hace 30 años pero como mejor se podía hacer ahora, en 2008.

En su anterior gira fueron tan alabados por tan distintos medios musicales, que publicaron Okonokos, un dvd al que le valió el título de mejor directo en 2006. Y para disfrutarlo los tienes este verano, y al día siguiente a DCFC, para mi el mayor hacierto del FIB este año.

Cajón desastre

Mi grupo revelación de los últimos meses es No Age. El año pasado sacaron una recopilación de singles y maquetas tremenda, Weirdo Rippers. Rock experimental y noise (que se lleva mucho este año) grabado en el estudio de la universidad de estos chicos de veintipocos años, de cortes de menos de tres minutos muy desordenados e inclasificables.


Así son No Age

Ahora todo esto toma forma en Nouns. Igual de sucio, desordenados y rebeldes que el año pasado, empiezan a parecerse a Deerhunter buscando ser más melódicos que antes, y consiguen canciones directas, concisas y con unos reefs redondos. Solo con batería, guitarra y arreglos ambientales con un sinte y muchos pedales, Nouns es y será de los mejores discos del año.

Regreso a la Tierra

El grupo de britpop del que nadie se acuerda es Spiritualized. Quizá porque más que en Inglaterra siempre han vivido en el espacio, su música es lo que se puede llamar Rock Espacial. El espacio ha sido una constante influencia en la vida de Jason Pierce, venido de su anterior banda Spaceman 3 donde ya experimentaba para ambientarse lo más posible en el espacio, lideró a principios de los 90 Spiritualized siendo el único miembro constante de la banda, letrista, vocalista, compositor y llegando a tocar todos los instrumentos en alguna grabación(todo un egoista). Su máximo esplendor lo alcanzó a la tercera con Ladies and Gentlemen We are Floating in Space, tremendamente hipnótico desde el principio, con constantemente referencias al espacio mediante infinitos sintetizadores, ecos y guitarras eléctricas, estaba sobreproducido a la manera de Phil Spector o Bryan Wilson

Tuvo una edición muy cuidada, yo tendría unos 13 años y recuerdo que me sorprendió por diferente y bonita la primera vez que vi el disco. Emulaba por completo a una caja de medicamentos, y el CD en el interior iba en una de esas tabletas metálicas, ¡incluso traía prospecto!



Sí, una dosis de un viaje espacial con su calma y ajetreos siempre muy romántico. Más parecido a TheVerve que a Radiohead en su momento, siguieron mezclando ese rock espacial con cada vez influencias más blues, góspel y terrenales en sus siguientes discos.

Los vi hace tres años en Benicassim, y vale la pena, siguen teniendo mucha fuerza en el escenario, el año pasado dicen que dieron uno de sus mejores conciertos en el primaverasound, tocaban en el Auditori con orquesta y coro góspel incluido, coincidía con no recuerdo qué y me los perdí, este año vuelven a Benicassim y seguro que es uno de los mejores conciertos del festival.

Ahora editan Songs in A&E, definitivamente en la tierra y más parecidos a Pink Floyd. Historias como de realidad fantástica en The Waves Crash in(que a mi me recuerda a Sufjan), melancólicas cambiando los sintetizadores por toda la orquesta y el góspel en Sweet Talk y Heart on Fire, y blues psicodélico en I gottta Fire, definen para mi todo un álbum que ha perdido la originalidad pero no la calidad. Se les nota mucho más humanos, frágiles y con los pies en la tierra, y están muy bien aquí.

obsesión por los gueto

Ahora que estamos en pleno Sábado noche, y es el momento de la semana en el que la gran parte de la sociedad lo dedica al ocio, sexo, narcóticos y todo tipo de relaciones sociales, voy a recomendarte los últimos hits que me rondan por las orejas:



Después de que Daft Punk repasase a los mejores DJs de la escena en el 97 con Teachers. Laidback Luke revisa el tema con todo el panorama de DJs actual.

The Pressets te romperán los tobillos bailando su nuevo disco, Apocalypso. Más sucio e igual de cañero que el anterior, enganchan sobre todo con My People.

Lo que más triunfa ahora mismo es A-track, hip-hop, scratching, hits y potente electronica propia remezclados a partes iguales, y quien lo sepa va a ir a ver sus sesiones y remixes al Sonar en Junio.



SebastiAn vuelve a sacar EP , a ritmo de motores y máquinas se gana el ser mi chico de Ed Banger Records favorito.

Pero mi favorito de un tiempo hacia aquí de entre todos los djsets, es el de Surkin. De toda la nueva generación de DJs franceses es también el que más esta destacando ahora mismo, y lo tiene bien merecido.
Surkin parte 1.
Surkin parte 2.

Needle In The Hay

Por motivos que no vienen al caso andaba yo por la fnac la otra tarde, y había en el forum un certamen de escritores suícidas; Ann Kavan, Quiroga, Wolf, Sylvia Plath... hablaban en el forum sobre los indicios que habia en su obra de sus posteriores suicidios etc... A todo esto le acompañaba una banda(no se cual) que interpretaba temas de músicos suicidas(tampoco pude atender cuales).

Yo recuerdo unos cuantos. A parte de los más sonados de Kurt Cobain e Ian Curtis, a mi uno de los que más me impresiona es el de Jeff Buckley. Con un solo disco ya era toda una estrella del indie-folk americano. Antes de empezar a grabar su segundo trabajo, los miembros de la banda y él fueron a la playa de un río(a divertirse me imagino), mientras sonaba Led Zeppelin Buckley se metió en el agua completamente vestido, la siguiente vez que salió fué cinco días más tarde, para su entierro. Por supuesto ahora es una leyenda, dicen que es la mejor voz que américa a dado jamás, etc.... el caso es que a mi se me ponen los pelos de punta cada vez que escucho su voz.



El rock y el suicidio se dieron la mano en los 60 y 70. Morrison, Hendrix y Janis Joplin se les fué la mano con las drogas, conscientemente o no. Y uno de los más sonados fué David Bowie, en un gran momento de inspiración dijo aquello de "No vale la pena vivir más allá de los 25" arrastrando a un gran número de fans al suicidio, cuando él mismo llegó a los 25 no movió un dedo(prefería seguir haciendo orgías con Mick Jagger) y muchos fans le repudiaron.

Nick Drake es todo un mito de culto y un misterio. A penas fué testimonial su paso por la muscia en los 70 y ahora su folk austero y experimental es alabado por todos los artistas, sus discos siguen vendiendose. Demasiados antidepresivos. Muy influenciado por la musica de Drake, Elliot Smith también acabó con su vida de dos puñaladas en el corazón. Dejó canciones preciosas y testimonios de su constante depresión.


Drake y su misteriosa manta...

Y en el pop, Kyllie le debe su exito a su exnovio Michael Huttence, cantante de INXS(hitazos como Need You Tonight) y responsable de la imagen de la Diva en los 90, se ahorcó años después. Y Gwen Stefani no sería nadie si John Spence, lider anterior de No Doubt, no se hubiese suicidado.

Sid Vicious, Judy Garland, Dalida, Richard Manuel(Bob Dylan & the Band) y una serie de jovenes divas Japocoreanas y chinas también han sucumbido al suicidio en los momentos más altos o bajos de su éxito.

En fin, larga vida a la música que se dice.

Solo para Fans

No es muy dificil ser fan de la voz de Ben Gibbard (Death Cab For Cuttie, The Postal Service), así que para ir abriendo boca hasta el próximo disco de DCFC: Aqui tienes una recopilación de Ben con canciones en solitario, caras B, colaboraciones...

1. Be Still My Heart (Postal Service/B-Side)
2. You Remind Me Of Home (from Home EP with Andrew Kinny)
3. I Was A Kaleidoscope (acoustic - Death Cab For Cutie)
4. Couches In Alleys (with Styrofoam - from Nothing's Lost)
5. Recycled Air (acoustic - Postal Service)
6. They Don't Know About Us (Kirsty MacColl cover)
7. Grow Old With Me (John Lennon cover)
8. Suddenly Everything Has Changed (Postal Service/B-side)
9. A Lack Of Colour (acoustic - Death Cab For Cutie)
10. Carolina (from Home EP with Andrew Kinny)
11. Nothing Better (Postal Service remixed by Styrofoam)
12. The Dream Of Evan And Chan (acoustic - original version with DNTEL)
13. Joga (Björk cover)
14. Against All Odds (Postal Service B-side - Phil Collins cover)
15. Farmer Chords (from Home EP with Andrew Kinny)
16. There's Never Enough Time (Postal Service/B-side)

¡Todo tuyo!

Verano del 89

Da pereza, pero voy a seguir:

Si hay algo con lo que me pongo contento ultimamente, es con el disco de The Embassy, Tacking. Editado en 2005 y descubierto ahora, si lo tengo que definir con una palabra, me quedo con "juventud", porque suena a eso, a un pop para disfrutar con tus amigos en plena juventud. Fuera de tópicos, me encanta como estos dos chavales suecos enlazan unas bases sencillitas con melodias entre Brian Wilson y un salto hacia los Housemartins con mucha, mucha elegancia y fuerza. It pays to belong es su mayor exito, no es mi favorita, yo me quedo con la que abren el disco; Some Indulgence, todo un himno de orgullo personal con un ritmo muy fuerte desde el principio, y Stage Persona. Se hacen más electrónicos cuando con Was that all it was terminan el disco.

Así de simples son The Embassy

Los que son verdaderos representantes de este espiritu revelde son The Tough Alliance. Recordandome más a los Happy Mondays, con el mismo toque acid(no el que esta de moda, si no el original de hace dos decadas) e inocente que The Embassy, tiran también por los caminos del New Wave. Muy grande su segundo disco, New Chance. La fuerza de First Class Riot o el sueño homosexual de un adolescente en a New Chance, las hacen mis favoritas. Percusiones repetidas, coros de world music y una voz preciosa te haran vivir el verano de Ibiza de 1989 que te perdiste.


El misticismo ácido de Tough Alliance

Me he quedé a cuadros cuando descubrí que estos chicos juegan al Badminton con Jens Lekman, y no se si es que hay movida musical en Goteborg(de donde proceden todos) pero sí que destaco otra banda de la ciudad:

The *Studio, un proyecto mucho mas introvertido que se extiende con unos sonidos parecidos a los que comentaba antes. Mucho más étnico(entre África y Jamaica) en las bases y más elctrónico en las melodías, sacan canciones redondas como West Side o No Comply. Y consiguen absorber con los 15 y 12 minutos de Out there y Life's a Beach respectivamente. A mi, sin embargo me han ganado con Origin, narcótica y con una guitarra himnótica que parece sacada del Screamadelica. Descárgatelo aquí


Bonito y sencillo

Viva Suecia, y eso.

Slow

Mientras esperamos con ansia(mucha) para finales de este año el nuevo disco de TheKnife, y con más ansias aún que se pasen por España en su escasa gira, podemos ver a la mayor de los Dreijer colaborando con dEUS. Que por cierto, pronto prontisimo, sacan nuevo disco. Ya se ha colado por ahí. Yo aún no lo he escuchado, cuando lo haga lo cuento.



Karin Dreijer luciendo palmito con dEUS
.

El empiece

Por empezar poniendo tres de los nuevos últimos discos que he escuchado, te pongo:

Ringer LP

Todavía no se si sirve de precedente para el proximo disco, pero Four Tet se ha dejado los samplers y los sonidos de instrumentos analogicos para moverse en estas cuatro canciones a base de Sintes, Cajas de Ritmos y Presets. El caso es que le ha quedado bastante bonito. A mi Ringer me encanta, y Wing Body Wing es mi canción favorita de hoy.


Yo me lo he bajado aquí.
Y la temporada que viene: más.

Supreme Ballon

Matmos nunca me ha entusiasmado, pero siempre me acabo tragando sus discos de una forma u otra. Este, como todos los demás, es un royo. Aunque menos pretencioso y con soniquetes más agradables, estos dos maricas creo que no tenian muy claro lo que querían grabar.



Y la portada...

Errare Machinale Est

Jori Hulkkonen se ha vuelto a juntar con sus amigos (Foxx, Jimi Tenor, Justine y todos los demás...) y se ha sacado unas melodias muy conseguidas. Sin hacer nada especialmente diferente consigue que te gusten las canciones, tiene alguna de house, otras más ambient y el resto suenan a electrónica Sueca. Para que puedas parecer el más interesante y no te aburras oye, Sobre todo con Character y Mere Vehicule. ¡Muy bien Jori!

Lo tienes aqui